måndag 12 september 2016

Harry Sanderson


























Harry Sanderson

20 september till 16 oktober 2016 kommer Harry Sandersons visa ett nytt verk på Jönköpings läns museum i konstlabbet RUM 203. 

Harry Sanderson är en engelsk konstnär med adress både i London och i Berlin. Sedan en tid tillbaka har han varit verksam i Tranås – på konstnärsresidenset Kultivera. Han arbetar främst med digitala medier, videor och installationer och fokuserar ofta på hur begreppet ”arbete” har inkorporerats i visuella kulturer. I RUM 203 visar han en ny film, producerad under hans vistelse i Tranås. Filmen visar sekvenser av demonterade komponenter från projektorer och TV skärmar som har auto-redigerats med hjälp av signaler från börsen via näthandel. All filmmaterial kommer direkt från kameran utan någon postproduktion eller specialeffekter. 

Kameror organisera ljus. Marknadsindex och statistik organisera ekonomisk information. Olika typer av index, tillsammans med visuella och auditiva system syftar till att göra rörelser på finansmarknaderna begriplig för allmänheten, för institutioner och för algoritmer. Delar från isärplockade kameror, bildskärmar och projektorer tillsammans med glas och plexiglas och vatten utgör infrastrukturen för totalt 48 timmar inspelade filmer. Filmerna har improviserats fram med hjälp av ljus som har projicerats, genomlysts, fallit på ytor och brutits genom prismor. Filmerna har sedan redigerats och programmerats med hjälp av auditiva börsuppgifter, rättare sagt fluktuerande köp och sälj signaler från Panasonic. För de flesta av oss förblir marknader och teknologi ogenomskinliga. Verket handlar inte om att ta isär någonting för att förstår den utan snarare att skapa bilder som blir tillräckligt tomma så att de avslöjar en bild av den organisatoriska ramen.

Harry Sanderson föddes I England 1986. Han gick ur Central Saint Martins school of Art and Design (London) 2013. 2014 fick han NearNow stipendiet, 2015 visade han ”Solid State Sunlight” på Levy Delval, i Brussel, 2016 var han resident på Somerset House i London och ställde ut på Museet för fotografi i Berlin. Flera kan ha lyssnat till honom vid hans ART TALKS föreläsning på Jönköpings läns museum 2014.

Länkar där andra informerar om Harry Sanderson

Initiativtagare till utställningen är Kultur & Utveckling, Region Jönköpings län och Jönköpings läns museum som båda arbetar för att länsborna ska kunna ta del av angelägen samtidskonst på hemmaplan. Den här gången i samarbete med konstnärsresidenset Kultivera. Curator för utställningen är Mike Bode.

RUM 203 är ett samarbetsprojekt mellan Kultur & utveckling, Region Jönköpings län och Jönköpings läns museum som erbjuder länsborna konstupplevelser av skilda karaktärer. Rum 203 är ett labb med rum för experiment, en plats att testa idéer, en arena för workshopar och samtal, likaså en sal att visa konst och konsthantverk – både i det enskilda mötet som i den fördjupande dialogen.
















fredag 1 juli 2016

JESPER O. T. ANDERSSON / Ateljéstipendiat juli 2016
























JESPER O. T. ANDERSSON / Ateljéstipendiat juli 2016

Jesper O. T. Andersson är född och uppväxt i Jönköping. Han är utbildad på Dômen Konstskola i Göteborg och studerar numera det femåriga programmet i fri konst på Kungl. Konsthögskolan i Stockholm. 

“Jag är väldigt intresserad av människans relation till teknologi. Jag vill framförallt hitta de moment då våra verktygs egna tillkortakommanden kan förvränga vår världsbild. Eller till och med öppna upp ett nytt perspektiv. Jag tycker att objekt utan laddning lätt blir tråkigt och ointressant. Jag jobbar gärna med ting som lever, faller sönder, omformars eller kanske sväller. Material som besitter konstant pågående processer tycker jag är mycket mer spännande, det är då man tappar kontrollen”.

Under sin ateljéstid på Rum 203 kommer han arbeta med en rad material, verktyg och metoder som han samlat på sig under de senaste två åren och som legat på hyllan. 

Ateljéstipendiet riktas till konstnärer verksamma i eller med koppling till länet och ska ge en konstnär möjligheten att fritt experimentera eller utveckla ett konstnärligt arbete i större skala under en kortare tid. Stipendiet är utformat så att konstnären får tillgång till Rum 203 på Jönköpings läns museum under en månad för att använda rummet som processateljé. Konstnären kommer också att få en ersättning under tiden samt tillgång till viss teknik och teknisk assistans från museet. Arbetsperioden ska inte resultera i en utställning, eller vara öppen för publik, utan fokus ligger på att utveckla konstnärliga idéer. Ateljéstipendiet är ett samarbete mellan bild och form inom kultur och utveckling i Region Jönköpings län, Jönköpings kommun och Jönköpings läns museum.
















onsdag 18 maj 2016

Teemu Lehmusruusu / För miljoner år sedan



Teemu Lehmusruusu / För miljoner år sedan
20 maj – 26 juni 2016

“I used to love nature documentaries: The excitement of reaching – or not reaching – a wild animal through photographic representation. The soft and warm paternal voice of the male narrator, with tones of boyish enthusiasm at encountering new species. The technologically up-to-date cinematography, and rich immersive soundscapes. It continues to be pleasureful. But from time to time, I tend to feel some sort of nausea towards humanness, when watching ultra high definition slow-motion captures of the most dramaturgically captivating nature-scenes. Is the photographic material consciously aiming to depict nature in all it’s glory – and thus making it worthy of respect? Or is it merely a thin manifestation of the drama-driven nature experience of Man? I want to question the observer-object-relationship between Man and nature. Re-cache the wild, give it the untouchability and place of refuge it once had. The flowing fog that only exposes impressions of animal shapes, embody the non-rational that obstructs the eyesight, but binds us all together.”

Teemu Lehmusruusu (born 1981, Helsinki, Finland) is a contemporary artist whose primary medium is moving image. His works explore the nature of human existence using exhibition space as an investigative workshop - a place where audience can engage with the values and thoughts within the work presented. The works are often polyvalent and have a bare or minimalistic appearance.  



















torsdag 31 mars 2016

DIANA JABI / Maps To Collect Cities


DIANA JABI 
RUM 203, Jönköpings läns museum
17:e april - 17:e maj

Konstnären Diana Jaba skapar egna kartor utifrån sitt flanerande på stadens gator och i digitala satellitkartor. Diana Jabis arbetssätt liknar flanörens när hon reflekterar och lägger upp strategier som blir som symboler för flanerande in i vår samtid. Genom sina kartor tolkar Diana staden och det gör hon genom att samla på detaljer, figurer och scener som blir hennes bilder av staden. En del av hennes utforskande görs när hon flanerar i digitala kartor på internet men hon flanerar också på gatorna i de städer hon vill fördjupa sig i.I utställningen presenterar Diana Jabi delar av sin research om städer och kartor som hon gjort genom att samla detaljer om staden som sedan återskapas med hennes perspektiv. Hon har valt att göra grundligare utforskningar av två städer, Damaskus och Barcelona.

Diana Jabi, född 1982, är utbildad grafiker och konstnär. Hon har studerat vid Konsthögskolan i Damaskus och vid universitetet i Barcelona. Utställningen har fått generöst stöd från Rumänska Kulturinstitutet och har gjorts i samarbete med Region Jönköpings län och Jönköpings läns museum. 

Curator : Abir Boukhari i samarbete med Mike Bode och Liselotte Munther.

META_DAM ver.2.0
Diana presenterar en tom karta över Damascus. För att uppnå sitt syfte har kartan blivit berövad all sin kommersiella, administrativa och kulturella information. Kartan blir istället en grund att artistiskt arbeta vidare med. Kartan i sin helhet är en grafisk presentation med en form av Damaskus för att vi lättare ska förstå vad Damaskus är för stad. Det blir nu möjligt, kanske för första gången, att förmedla hur man kan uppfatta en plats (tanken är att kartorna ska vara verkliga).

9 exempel av Barcelona
Här har Diana upptäckt Barcelona från gatunivå och hon vill i sitt verk förverkliga sina intryck av Cerdàs plan* Hon upptäcker att hon lever i ett rutnät som har mönstret av en våffla och hon börjar att samla information om de gator där hon bor. Hon tog skärmdumpar av satellitbilder och översätter dem till sitt grafiska språk. Resultatet är ett mycket komplicerat barockt mikrocosmos av kopplade linjer som blir vackra mönster. Undersökningarna av Barcelonas gatunät blir Dianas första äventyr med att tolka kartor.
* Ildefonso Cerdá y Suñer, progressiv spansk/katalansk stadsplanerare som i mitten av 1800-talet tog fram för en plan för en utbyggnad av Barcelona.






Maps To Collect Cities

Diana`s procedure connects her work with the reflection and the strategies of the "Flaneur" who considers as the symbol of modernity strolling into urban life. Diana Jabi creates works by her perception of the city, plays the role of understanding through maps and by collecting details, figures and scenes from the city. 

As a part of her exploration, she is strolling into the digital maps and the internet as a form of walking into cities. Jabi in her current exhibition presents part of her research about cities, maps and her concept about "collectionism" as a term of being "collector" to collect the details of city and reshape it from her perspective. This has lead her to a deeper focus in two cities where she spent the biggest part of her artistic research; Damascus and Barcelona 

META_DAM ver.2.0
The map, as I present it, is a blank map of Damascus, bereft of the entire directional, commercial, administrative, cultural, etc..., geo-tags. The purpose of this map is to serve as a platform for any future artistic work. It is a graphic representation of Damascus in its entirety, a way for better understand and envision of the boundaries and designs as planning and entropies of what is Damascus. It is a most important personal achievement, as, for maybe the first time, I am able to convey the way I perceive space (my thoughts to take the form of maps as a reality).

9 Instances of Barcelona
The project is a result of experiencing Barcelona at street level, and the realization of the real impact of the Cerdà Plan. The simple and unsophisticated fact that I was existing in a grid or the square of a waffle. Thus, I start to collect the squares where I lived. I took screen shots of the satellite images and I translated them into my graphic language. The result is a very complicated baroque micro-cosmos of interconnecting lines of striking esthetic. Thus began my adventure with map reinterpretation.

























onsdag 10 februari 2016

AV PIXLAR / BRODERIER I KVADRAT



































AV PIXLAR / BRODERIER I KVADRAT
RUM 203, Jönköpings läns museum
10:e mars - 3:e april

Torsdagen den 10 mars, kl 16.30 är det vernissage för en ny utställning i RUM 203 på Jönköpings läns museum - AV PIXLAR BRODERIER I KVADRAT, en utställning för hela familjen som utgår från mönster i Minecraft och broderade märkdukar, från 1500- till 1800-talen. Man kan genom utställningen se var stilen i Minecraft kommer ifrån och prova 3D-printade virtualrealityglasögon.

På vernissage medverkar nordloef. I hans musik känner man lätt igen de klassiska dataspelen. Man skulle också kunna säga att hans musik är samma sak som korsstygn, fast det då förstås handlar om ljud! 
Läs mera om nordloef: http://www.nordloef.com/

Kom och utforska en månghundraårig tradition på RUM 203, en tradition som i allra högsta grad är levande. Du kan komma både fysiskt eller i Minecraft och då via spela.avpixlar.se 

Vill du vara med och bygga eller känner du någon som är tokig i Minecraft?

Av pixlar är ett samarbete mellan Fabel kommunikation och Korsstygnsbolaget, två helt olika verksamheter med pixeln som gemensam nämnare.

Max Valentin och Gustav Edman från Fabel kommunikation. Max och Gustav försöker gräva djupt bland voxlarna för att förstå hur digitaliseringen påverkar kultursektorn. Fabel har producerat ett flertal utställningar ofta i gränslandet av deltagande praktiker, digitalisering och pedagogik. www.fabel.se

Korsstygnsbolaget drivs av Britta Johanson, som är konstnär/textilformgivare, med broderi som specialitet. Hon har en särskild förkärlek för korsstygn och har gett ut 14 böcker med olika mönstersamlingar, en slags moderna märkdukar. I utställningen har hon inspirerats av några av de märkdukar som finns i Jönköping läns museums samling.  Läs mera på www.korsstygnsbolaget.blogspot.se

Utställningen arrangeras av Hemsjöd, Kultur och utveckling, Region Jönköpings län. Projektledare: Eva Landén och Niclas Flink.















fredag 4 december 2015

Dance Ignigtion Lab c/o Rum 203



























Dance Ignigtion Lab c/o Rum 203
Jönköpings läns museum 4 och 5 dec.
Föreläsning med Hélène Mourriere den 5 dec kl 11-12.30.

Dance Ignition lab är en residensmodell som syftar till att stödja nya tvärkonstnärliga arbetsmetoder med ett focus på dansutveckling. Det handlar om att skapa nya sammanhang för konstnärligt undersökande. Dance ignition lab ger deltagare möjlighet att utveckla nya idéer för internationella samarbetsprojekt och att bygga vidare på sina idéer och hitta nya arbetsmodeller. Dance ignition lab startade 2014 och går in i sin andra residensperiod under nov-dec 2015.  Här kommer en kort presentation av deltagarna som kommer till RUM 203.

Anna Ádám
Anna är en fransk-ungersk bildkonstnär och performance artist som jobbar med textil och mode.  Anna ingår i kollektivet ”Gray Projects” och kommer hålla en wokshop den 4 dec kl 14.30-16.30 på RUM 203.

Workshop:
The central question of the workshop is to experiment the performative and the choreographical potential of the garment on the common territories of performing arts and stage performance. During the two hours, we will try garments (situations) on, make improvisations, and creative exercises, observe the relation and the space between the garment and the body.

Svea Schneider
Svea bor i New York och är dansare, koreograf och lärare. Hennes arbete är atletiskt och utforskar ofta teman som identitet, genus, teknologi och massmediekultur. Svea kommer hålla en worksession den 4 dec kl. 12.00-14.00 och en installation den 5 dec kl 13.00-14.00 på RUM 203.

Hélène Mourrier
Hélène är en fransk bildkonstnär och grafisk designer som jobbar med transidentitet. Hon kombinerar ofta sina kunskaper inom grafisk design, textil och keramik.

Utställningen arrangeras av Dans, Kultur och utveckling, Region Jönköpings län. Projektledare: Camilla Eskel





























tisdag 3 november 2015

Tjuringen – resande kniv





















RUM 203: Tjuringen – resande kniv
En alldeles för ovanlig utställning med helt fantastiska knivar av allt för okända knivmakare.

Tjuring är egentligen slang för just kniv men inte vilka knivar som helst utan sådana som tillverkades och såldes av resande i Sverige och Norge och i huvudsak under 1900-talet. Den har ett unikt formspråk, sin egen historia och är en del av resandekulturen. I utställningen visas fantastiska knivar av bland annat inga mindre än Edvard Brun, Axel Erikson, Karl Fredrik Johansson (Kniv-Kalle) och Johan Fredrik Hedenberg (Knivkongen).

Utställningen öppnar lördag den 7 november men själva invigningen blir onsdag 11 november klockan 18.30 i RUM 203 på Jönköpings läns museum.

Önskar ni mer information?
Välkommen att kontakta Niclas Flink, verksamhetsutvecklare Hemslöjd Region Jönköpings län, telefon 036- 32 59 97, e-post niclas.flink@rjl.se eller Liselotte Munther, enhetschef, Jönköpings läns museum, telefon 036-30 18 29, e-post liselotte.munther@jkpglm.se

Initiativtagare till utställningen är Kultur & Utveckling, Region Jönköpings län och Jönköpings läns museum i samarbete med knivsamlare Anders Halldén och Lattjo Drom Jönköping.

Tjuringen – resande kniv visas i RUM 203 på Jönköpings läns museum under perioden 7 november – 6 december 2015. RUM 203 är ett samarbetsprojekt mellan Kultur & utveckling, Region Jönköpings län, Nässjö Konsthall och Jönköpings läns museum.